«El Mundial no es solo un torneo deportivo. Es el escenario más disputado del mundo del marketing.»

A medida que se acerca la Copa Mundial de la FIFA 2026, las marcas comienzan a disputar un partido que se juega fuera de la cancha: el de la atención de los consumidores. Dentro del rubro gastronómico, la competencia entre McDonald's y Mostaza vuelve a convertirse en un caso interesante para analizar desde el diseño, el branding y la comunicación estratégica.

Aunque ambas empresas compiten dentro de la misma categoría, sus estrategias para vincularse con el Mundial son muy diferentes. Mientras McDonald's aprovecha su relación histórica con la FIFA y desarrolla campañas de alcance internacional, Mostaza suele construir una comunicación más cercana al contexto local y a la cultura argentina.

La propuesta de McDonald's para el Mundial 2026 se apoya en una campaña protagonizada por tres figuras de la Selección Argentina: Alexis Mac Allister, Julián Álvarez y Enzo Fernández. La marca lanzó una línea de hamburguesas inspiradas en los jugadores, integrando producto, publicidad y fútbol dentro de una misma experiencia de marca.

Según informó La Nación, la campaña busca «sumarse a la previa del Mundial con tres nuevas hamburguesas exclusivas desarrolladas junto a figuras clave de la Selección Argentina».

Desde una mirada de diseño, resulta interesante observar cómo la campaña mantiene intactos los principales activos visuales de McDonald's. El rojo y amarillo corporativos, la presencia del logotipo y la estética global de la marca continúan siendo protagonistas, mientras que los futbolistas funcionan como un puente emocional entre la empresa y los consumidores. En lugar de modificar su identidad, la marca incorpora elementos culturales dentro de un sistema visual ya consolidado.

Según el medio especializado Merca2.0, la campaña desarrollada por TBWA Buenos Aires «convierte un insight cultural en producto» al utilizar los apellidos de los jugadores como parte de la propuesta comercial. Esta decisión demuestra cómo una idea creativa puede trasladarse desde la comunicación hacia el propio producto, generando una experiencia más integrada.

Mostaza, por otro lado, enfrenta el Mundial desde una posición diferente. Al no ser patrocinador oficial de la FIFA ni contar con la estructura global de McDonald's, su fortaleza suele encontrarse en la construcción de mensajes más vinculados a la identidad argentina.

Históricamente, la marca ha trabajado una comunicación basada en el humor, la cercanía y el lenguaje cotidiano, elementos que le permiten competir desde un territorio distinto.

Lo interesante es que esta diferencia no representa necesariamente una desventaja. Joan Costa sostiene que «la identidad visual es la expresión visible de la identidad de una organización».

Desde esta perspectiva, ambas marcas refuerzan aquello que las hace reconocibles: McDonald's se presenta como una marca global asociada a los grandes eventos internacionales, mientras que Mostaza busca consolidarse como una marca cercana al consumidor argentino.

La competencia entre ambas compañías también permite reflexionar sobre el papel del diseño dentro de las estrategias de marketing contemporáneas. Ya no alcanza con diseñar una pieza visual atractiva; las marcas necesitan construir sistemas completos de comunicación capaces de adaptarse a diferentes plataformas, contextos y conversaciones culturales.

Las redes sociales potencian todavía más esta dinámica. Hoy las campañas mundialistas no viven únicamente en televisión o vía pública. Se expanden a través de videos cortos, memes, publicaciones interactivas y contenido generado por los propios usuarios. En este escenario, la velocidad de reacción y la capacidad para sumarse a conversaciones relevantes resultan tan importantes como la calidad gráfica de una campaña.

Desde una mirada crítica, también aparecen algunas preguntas interesantes. ¿Las marcas participan genuinamente de la cultura futbolera o simplemente utilizan su popularidad para vender más productos? Probablemente la respuesta se encuentre en algún punto intermedio. Lo cierto es que el Mundial sigue siendo uno de los momentos culturales más importantes del planeta y las marcas saben que estar presentes en esa conversación puede fortalecer significativamente su posicionamiento.

Campañas analizadas

Videos

McDonald's · Campaña Mundial 2026

Mostaza · Campaña Mundial

Mostaza · Campaña parte 2

Sobre este análisis

Las piezas audiovisuales son parte central del sistema de comunicación de ambas marcas. Analizarlas permite entender cómo cada empresa construye su narrativa visual y emocional en el contexto del Mundial.

«Todo estudiante de diseño conoce esa frase que puede destruir horas de trabajo en menos de diez segundos.»

Todo estudiante de diseño conoce esa frase que puede destruir horas de trabajo en menos de diez segundos: «Está bueno… pero yo probaría otra cosa.»

Hay una mentira que todos nos decimos alguna vez durante la carrera: «Listo, terminé.»

El problema es que esa frase casi siempre se dice antes de una corrección. Y cualquiera que haya cursado diseño sabe que un proyecto nunca está realmente terminado hasta que el profesor dice: «Bueno, ahora sí.»

Llegás al aula después de haber pasado noches acomodando tipografías un píxel para la izquierda, cambiando colores que nadie más nota y buscando esa referencia perfecta que jurabas haber visto en Pinterest pero nunca más encontraste. Abrís el archivo con cierta confianza y esperás la devolución.

El profesor mira la pantalla unos segundos. Hace silencio. Mucho silencio.

Después señala un rincón del diseño que vos ni recordabas que existía y dice:

—¿Y si probamos otra composición?

En ese instante, sentís cómo las cinco horas que pasaste alineando elementos pasan frente a tus ojos.

Lo más increíble es que, al principio, uno intenta defender cada decisión como si estuviera presentando una tesis doctoral. «Lo hice así porque transmite dinamismo», «la diagonal genera tensión», «el blanco respira». Cinco minutos después ya estás moviendo todo de lugar.

Con el tiempo entendés que las correcciones no son una batalla para ver quién tiene razón. Son parte del proceso. Y, aunque duela admitirlo, muchas veces el profesor tenía razón.

Hay algo casi mágico en volver a mirar un proyecto después de una devolución. De repente ves detalles que antes parecían invisibles. Esa tipografía que no terminaba de convencer. Ese color que competía con todo. Ese elemento que estaba ahí «porque quedaba lindo», pero que no aportaba absolutamente nada.

También aprendés otra gran lección de la carrera: nunca le tengas demasiado cariño a la primera versión de un diseño. Si algo caracteriza a los proyectos universitarios es que cambian. Mucho. A veces cambia un color. A veces cambia el concepto entero. Y otras veces terminás haciendo algo completamente distinto de lo que imaginabas cuando abriste Illustrator por primera vez.

Lo curioso es que, después de varias cursadas, las correcciones dejan de dar miedo. Incluso empezás a esperarlas. Sabés que probablemente haya algo que mejorar y que esa observación puede hacer que el proyecto funcione mucho mejor.

Porque diseñar no es solamente hacer que algo se vea lindo. Es probar, equivocarse, volver atrás, borrar, cambiar, discutir, justificar decisiones… y, de vez en cuando, descubrir que esa idea que tanto defendías no era la mejor después de todo.

Al final de la cursada pasa algo que siempre sorprende: comparás la primera versión con la entrega final y parecen proyectos distintos. En el medio hubo cambios, dudas, café, exportaciones eternas, archivos llamados «FINAL.pdf», «FINAL2.pdf», «FINAL_AHORA_SI.pdf» y, por supuesto, el inolvidable «FINAL_DEFINITIVO_POSTA.pdf».

Y aunque en el momento cada corrección parezca un pequeño drama, con el tiempo entendés que probablemente fueron esas devoluciones las que hicieron que el trabajo terminara siendo mucho mejor.

Porque en diseño hay algo que todos aprendemos tarde o temprano: el proyecto nunca cambia tanto como cambia la forma en la que aprendemos a mirarlo.

Crónica de una experiencia que cualquier estudiante de diseño gráfico conoce demasiado bien.

Son las nueve de la noche y el reloj acaba de recordarme algo que vengo ignorando hace cuatro semanas: mañana hay entrega.

El trabajo no apareció de la nada. La profesora lo explicó con tiempo. Mucho tiempo. Cuatro semanas, para ser exactas. Cuatro semanas que parecían eternas cuando anoté la fecha en la agenda y que ahora se sienten como si hubieran pasado en un abrir y cerrar de ojos.

La escena tampoco es nueva.

La computadora abierta sobre la mesa, Pinterest lleno de referencias que debería haber visto hace días y un archivo de Illustrator que todavía tiene más problemas que soluciones.

Mientras acomodo por quinta vez los mismos elementos en pantalla, digo la frase que uso cada vez que llego a esta situación:

—¿Qué es la vida sin un poco de adrenalina?

Desde la otra punta de la mesa llega la respuesta.

—Una vida donde dormís ocho horas.

Nos reímos. Duramos riéndonos exactamente cinco segundos, después cada una vuelve a mirar su pantalla.

No estoy sola. En casa están mis dos amigas, compañeras de facultad, compañeras de trabajos grupales y compañeras oficiales de las entregas de último momento. Durante un mes entero hablamos de este proyecto. Compartimos referencias, nos mandamos capturas, analizamos ideas y repetimos varias veces que esta vez sí íbamos a arrancar con tiempo.

Ninguna lo hizo.

A las diez de la noche todavía seguimos en una etapa peligrosa: creemos que llegamos.

Una prepara mates. Otra revisa si queda algo para comer. Yo intento convencerme de que todavía no es necesario entrar en pánico. Todavía.

La tranquilidad dura poco.

Cerca de la medianoche empiezan a aparecer los primeros síntomas de una entrega real. Illustrator deja de funcionar. Una composición que parecía perfecta ahora se ve horrible. Un archivo desaparece. Alguien descubre que estuvo trabajando más de una hora sobre una versión vieja.

Ahí cambia todo.

Los mates ya no alcanzan, aparece el café. Después otro. Y después otro más. En algún momento perdemos la cuenta.

La conversación también empieza a volverse rara.

Podemos pasar quince minutos discutiendo si una foto está mejor tres píxeles más a la izquierda o tres píxeles más a la derecha. Debatimos colores como si estuviéramos resolviendo un problema diplomático internacional. Nos repetimos que todavía queda tiempo.

No queda tiempo.

La una de la mañana llega acompañada por una mezcla extraña de estrés, sueño, ansiedad y risas.

Porque aunque estemos complicadas, hay algo divertido en compartir el desastre.

Entre corrección y corrección aparecen historias de otras materias, entregas salvadas de milagro y trabajos que sobrevivieron gracias a una exportación hecha dos minutos antes del cierre.

Algunas anécdotas nos hacen reír. Otras nos hacen preocuparnos un poco.

—¿Se acuerdan cuando mandamos el PDF equivocado?

Nadie responde. No hace falta.

A las tres de la mañana el departamento ya parece una mezcla entre estudio de diseño, cafetería y refugio de emergencia. Hay apuntes abiertos, paquetes de galletitas, tazas vacías, cables por todos lados y un desorden que a esa altura ya forma parte del paisaje.

Cada tanto alguna suspira.

Otra se queja.

—Tengo sueño, me quiero ir a dormir.

La tercera mira la pantalla en silencio intentando entender por qué algo sigue sin funcionar.

Sin embargo, pasa algo curioso.

A medida que avanza la madrugada, el trabajo empieza a acomodarse. Las decisiones que parecían imposibles encuentran una solución. Los archivos empiezan a ordenarse. Las piezas comienzan a encajar.

Por primera vez en toda la noche aparece una sensación parecida al optimismo, pero todavía falta. Sin embargo ya podemos imaginar el resultado final.

A las cinco de la mañana la adrenalina empieza a perder contra el sueño. Los ojos pesan, cuesta concentrarse y cualquier decisión parece requerir un esfuerzo enorme, pero ninguna afloja. Después de todo, llegamos demasiado lejos para abandonar ahora.

Las últimas exportaciones salen cuando empieza a amanecer. Por la ventana entra la primera luz del día. Sobre la mesa quedan los restos de una noche de mates, café y decisiones tomadas al borde del colapso creativo. El proyecto está terminado. O, al menos, lo suficientemente terminado como para entregarlo.

Horas más tarde caminamos hacia la facultad con sueño acumulado, un café en la mano y esa sensación difícil de explicar que aparece después de cada entrega. Alivio, cansancio, orgullo, un poco de todo.

Como siempre, prometemos que para el próximo trabajo vamos a organizarnos mejor. Que vamos a empezar antes. Que no vamos a volver a pasar por esto. Y aunque sabemos perfectamente que estamos mintiendo, durante unos segundos logramos creerlo.

Porque si hay algo que caracteriza a los estudiantes de diseño, además de la creatividad, es la increíble capacidad de pensar que esta vez sí va a ser diferente.

Del aula al mundo profesional.

Son las nueve de la mañana cuando cruzo la puerta del estudio. Después de años viendo proyectos terminados en redes sociales, identidades visuales impecables y marcas que parecen surgir de la nada, finalmente voy a conocer qué ocurre detrás de escena.

Lo primero que me sorprende es el silencio. O, mejor dicho, el tipo de silencio. No es un lugar quieto. Hay conversaciones en voz baja, teclados que no dejan de sonar, reuniones improvisadas alrededor de una pantalla y personas que entran y salen con una taza de café en la mano. Todo sucede al mismo tiempo.

Durante la carrera solemos imaginar los estudios de diseño como espacios donde alguien pasa horas dibujando logotipos o eligiendo colores. Sin embargo, bastan apenas unos minutos dentro del estudio para entender que la realidad es bastante más compleja.

Mientras recorro el lugar, observo varias pantallas abiertas con proyectos distintos. En una mesa se discute una propuesta de identidad visual. En otra, dos diseñadores revisan correcciones enviadas por un cliente. Más allá, alguien prepara una presentación para una reunión programada para la tarde.

La sensación es clara: aquí nadie trabaja solo.

Uno de los integrantes del equipo me explica que cada proyecto atraviesa distintas etapas antes de convertirse en una marca terminada. Investigación, estrategia, análisis de la competencia, reuniones con clientes, desarrollo conceptual y, recién después, diseño visual.

«Muchas veces la gente piensa que empezamos diseñando. En realidad, empezamos preguntando», comenta mientras me muestra algunos documentos de investigación.

La frase queda dando vueltas en mi cabeza durante buena parte de la mañana.

A medida que pasan las horas, descubro que el diseño ocupa solo una parte del proceso. También hay presupuestos, cronogramas, reuniones, correcciones y toma de decisiones constantes. Detrás de cada identidad visual existe una estructura de trabajo que rara vez aparece cuando vemos el resultado final publicado en una red social.

Cerca del mediodía presencio una revisión interna de un proyecto. Varias personas observan la misma propuesta y comienzan a intercambiar opiniones. Ninguna crítica parece personal. Al contrario: cada comentario busca mejorar el resultado.

En ese momento recuerdo la cantidad de veces que, como estudiante, trabajé sola frente a una computadora intentando resolver un proyecto. Ver cómo las decisiones pasan por diferentes miradas me hace entender la importancia del trabajo colaborativo dentro de la profesión.

Otra idea aparece repetidamente durante la visita: la creatividad no surge por generación espontánea. Detrás de cada solución hay horas de búsqueda, pruebas descartadas, errores y ajustes.

El famoso momento de inspiración existe, pero rara vez llega solo.

Cuando la mañana termina y me preparo para irme, me doy cuenta de que la imagen que tenía de un estudio de diseño cambió por completo. Ya no lo veo únicamente como un espacio donde se crean marcas, sino como un lugar donde se investigan problemas, se construyen estrategias y se toman decisiones que luego terminan materializándose en piezas visuales.

La visita no solo me permitió conocer una posible salida laboral. También me ayudó a entender algo que muchas veces olvidamos durante la carrera: detrás de cada marca que admiramos hay mucho más que una buena idea. Hay un proceso. Y quizás sea precisamente ese proceso lo que vuelve tan interesante al diseño.

Detrás de cada marca que admiramos hay mucho más que una buena idea. Hay un proceso.

Los últimos años de la facultad, sobre todo el último, los viví con mucha emoción por recibirme, pero también con el estrés de llegar a las entregas y rendir los finales. Creo que Diseño Gráfico es una carrera que, mientras la estudiás, ya te permite hacer algunos trabajos e ir ingresando de a poco al mundo laboral. Entonces, cuando terminás, llegás con cierta experiencia encima.

La verdad es que no. Creo que lo que se enseña en la carrera no llega ni a un cuarto de todo lo que abarca el mundo laboral del diseño gráfico. Dar clases, trabajar en DTP o vivir del diseño para redes sociales son áreas que muchos ni siquiera saben que existen.

La facultad te da herramientas, pero después cada uno tiene que construir su propio camino. Siempre digo que el diseñador curioso va a estar un paso adelante del que se queda únicamente con lo aprendido durante la carrera.

Cuando terminé la carrera empezaba el boom de las redes sociales, allá por 2014. Vi que era un terreno poco explorado por los diseñadores y que empezaba a cobrar mucha importancia. En ese momento las marcas estaban enfocadas en Facebook y comenzaban a mirar con interés Instagram.

Decidí especializarme, hice un curso de Community Manager para entender cómo funcionaban las plataformas y empecé a diseñar para distintas cuentas. Hoy me dedico al growth marketing aplicado al diseño gráfico para optimizar redes sociales, así que podría decir que encontré mi nicho bastante rápido.

Eso no significa que no haya hecho de todo: di clases de Artes Visuales, de Dibujo en nivel inicial, de Historia del Arte en secundaria, trabajé en agencias, empresas de DTP y con clientes de todos los rubros, grandes y chicos.

Le diría que siga haciendo caso a su instinto porque va por buen camino.

Quizás la gran deuda pendiente fue el inglés. Saber hablarlo de forma fluida me habría permitido trabajar con muchas empresas internacionales y perdí oportunidades muy interesantes por eso.

Ese sería mi consejo, tanto para mi yo del pasado como para quien lea esta entrevista: aprender inglés abre muchísimas puertas en nuestra profesión, desde trabajos remotos hasta sueldos en dólares.

Mi primer trabajo fue algo familiar: en primer año hice unos imanes para el cumpleaños de mi primo.

Después, ya en tercer año, la gente de mi entorno empezó a enterarse de que estudiaba Diseño Gráfico y así aparecieron dos trabajos muy importantes para mí. Por un lado, hice campañas políticas para pueblos de la zona, que me permitieron ganar un buen dinero. Por otro, entré a trabajar de manera interna en una empresa mayorista de productos de repostería. Ese trabajo fue clave porque aprendí muchísimo.

Todo (risas).

La carrera te da un panorama general y muchas herramientas, pero la realidad aparece cuando te sentas frente a un cliente o entrás a trabajar en una empresa. Ahí entendés que no se trata solamente de diseñar un logo o una identidad visual, sino de escuchar, interpretar necesidades, negociar, llegar a acuerdos y transformar una idea en algo que realmente funcione.

La verdad es que no. Nunca me pasó y, después de más de quince años trabajando como diseñadora, sigo eligiendo esta profesión y disfrutándola todos los días.

Lo más difícil fue la primera vez que me quedé sin trabajo y tuve que salir a buscar uno nuevo.

Ahí entendí que tener un portfolio actualizado es fundamental. El currículum termina siendo casi simbólico; lo que realmente hace que te contraten es lo que sos capaz de mostrar.

Me di cuenta de que había dejado el portfolio para después y, cuando realmente lo necesité, tuve que dedicar varios días a armarlo. Mi consejo es empezar desde el primer momento y mantenerlo siempre actualizado. Nunca sabés cuándo lo vas a necesitar.

La verdad es que fueron meses muy lindos. Estuvieron muy ligados al crecimiento de las redes sociales, así que fue entretenido aprender algo completamente nuevo y experimentar.

Siento que llegué en el momento justo y eso incluso me permitió terminar dando talleres y capacitaciones sobre el tema.

Me sentí diseñadora desde el primer día. Ver tus trabajos en marcas, publicidades, envases o distintos espacios es una sensación muy gratificante.

Sí. Me contrataron para trabajar con una cadena de restaurantes de Rosario.

El responsable de marketing necesitaba una diseñadora para acompañar el crecimiento de varios bares y terminé formando parte del nacimiento de la agencia. Le tengo un cariño enorme porque crecimos prácticamente a la par y, hasta el día de hoy, sigue funcionando.

Como pasa en muchas agencias, los pagos no siempre acompañan el esfuerzo, sobre todo cuando formás parte del comienzo y terminás haciendo mucho más que diseñar. Después de cuatro años sentí que había llegado a un techo y decidí dar un paso al costado.

Decir que sí a todo.

Cuando recién empezás aceptás cualquier trabajo y cualquier presupuesto. Muchas veces la gente no conoce el valor real del trabajo de un diseñador y termina pagando menos de lo que corresponde.

Me hubiera gustado aprender antes a poner límites y decir que no cuando sentía que estaban desvalorizando mi trabajo.

Apenas terminé la carrera sentí que ya tenía un rumbo bastante claro.

Creo que fue porque aproveché una oportunidad que recién estaba apareciendo, como hoy puede ser la inteligencia artificial. Estoy convencida de que quienes sepan incorporar la IA al diseño van a tener una ventaja y van a poder ofrecer algo diferente al resto.

Justamente hoy di una charla para estudiantes de Diseño Gráfico contando un poco mi recorrido.

El mensaje principal fue que no existe un único camino. La carrera no termina de la misma manera para todos.

Quien sea curioso y se anime a explorar todas las ramas que ofrece el diseño gráfico va a tener muchas más oportunidades para destacarse. La curiosidad es la clave: para seguir aprendiendo, para encontrar trabajo y para descubrir nuevos servicios que podemos ofrecer.

Sí. Me hubiera gustado que en la facultad enseñaran cómo es el primer contacto con un cliente.

Cómo encarar una reunión, qué preguntas hacer, cómo hablar de presupuestos o cómo presentar una propuesta. Me parece una de las grandes falencias de la formación y algo fundamental para salir al mundo laboral.

Que no haga lo mismo que hice yo y no lo deje para después (risas).

Aunque parezca tedioso, mantener el portfolio actualizado es una de las cosas más importantes. Es la puerta de entrada a cualquier trabajo.

Nuestro mejor currículum es lo que mostramos. Además, actualizarlo constantemente también sirve para ver cuánto crecimos profesionalmente con el paso del tiempo.

Siempre recomiendo dejar entre cinco y diez trabajos bien seleccionados.

El diseño me llevó a recorrer caminos que jamás imaginé.

Gracias al diseño terminé produciendo eventos y hoy tengo mi propia marca, donde también desarrollé toda la identidad visual, la comunicación y las redes sociales.

Disfruto muchísimo poder combinar distintas cosas que me apasionan. También valoro trabajar de manera freelance, manejar mis propios tiempos y, sobre todo, haber aprendido algo muy importante: decir que no cuando hace falta.

No intentes aprender todas las herramientas a la vez. Dominar estas diez te dará una base sólida para afrontar la mayoría de los proyectos académicos y profesionales.

"El Mundial no es solo un torneo deportivo. Es el escenario más disputado del mundo del marketing."

Campañas analizadas

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McDonald's · Campaña Mundial 2026

Mostaza · Campaña Mundial

Mostaza · Campaña parte 2

Sobre este análisis

Las piezas audiovisuales son parte central del sistema de comunicación de ambas marcas. Analizarlas permite entender cómo cada empresa construye su narrativa visual y emocional en el contexto del Mundial.

"Todo estudiante de diseño conoce esa frase que puede destruir horas de trabajo en menos de diez segundos."

Todo estudiante de diseño conoce esa frase que puede destruir horas de trabajo en menos de diez segundos: «Está bueno… pero yo probaría otra cosa.»

Hay una mentira que todos nos decimos alguna vez durante la carrera: «Listo, terminé.»

El problema es que esa frase casi siempre se dice antes de una corrección. Y cualquiera que haya cursado diseño sabe que un proyecto nunca está realmente terminado hasta que el profesor dice: «Bueno, ahora sí.»

Llegás al aula después de haber pasado noches acomodando tipografías un píxel para la izquierda, cambiando colores que nadie más nota y buscando esa referencia perfecta que jurabas haber visto en Pinterest pero nunca más encontraste. Abrís el archivo con cierta confianza y esperás la devolución.

El profesor mira la pantalla unos segundos. Hace silencio. Mucho silencio.

Después señala un rincón del diseño que vos ni recordabas que existía y dice:

—¿Y si probamos otra composición?

En ese instante, sentís cómo las cinco horas que pasaste alineando elementos pasan frente a tus ojos.

Lo más increíble es que, al principio, uno intenta defender cada decisión como si estuviera presentando una tesis doctoral. «Lo hice así porque transmite dinamismo», «la diagonal genera tensión», «el blanco respira». Cinco minutos después ya estás moviendo todo de lugar.

Con el tiempo entendés que las correcciones no son una batalla para ver quién tiene razón. Son parte del proceso. Y, aunque duela admitirlo, muchas veces el profesor tenía razón.

Hay algo casi mágico en volver a mirar un proyecto después de una devolución. De repente ves detalles que antes parecían invisibles. Esa tipografía que no terminaba de convencer. Ese color que competía con todo. Ese elemento que estaba ahí «porque quedaba lindo», pero que no aportaba absolutamente nada.

También aprendés otra gran lección de la carrera: nunca le tengas demasiado cariño a la primera versión de un diseño. Si algo caracteriza a los proyectos universitarios es que cambian. Mucho. A veces cambia un color. A veces cambia el concepto entero. Y otras veces terminás haciendo algo completamente distinto de lo que imaginabas cuando abriste Illustrator por primera vez.

Lo curioso es que, después de varias cursadas, las correcciones dejan de dar miedo. Incluso empezás a esperarlas. Sabés que probablemente haya algo que mejorar y que esa observación puede hacer que el proyecto funcione mucho mejor.

Porque diseñar no es solamente hacer que algo se vea lindo. Es probar, equivocarse, volver atrás, borrar, cambiar, discutir, justificar decisiones… y, de vez en cuando, descubrir que esa idea que tanto defendías no era la mejor después de todo.

Al final de la cursada pasa algo que siempre sorprende: comparás la primera versión con la entrega final y parecen proyectos distintos. En el medio hubo cambios, dudas, café, exportaciones eternas, archivos llamados «FINAL.pdf», «FINAL2.pdf», «FINAL_AHORA_SI.pdf» y, por supuesto, el inolvidable «FINAL_DEFINITIVO_POSTA.pdf».

Y aunque en el momento cada corrección parezca un pequeño drama, con el tiempo entendés que probablemente fueron esas devoluciones las que hicieron que el trabajo terminara siendo mucho mejor.

Porque en diseño hay algo que todos aprendemos tarde o temprano: el proyecto nunca cambia tanto como cambia la forma en la que aprendemos a mirarlo.

Crónica de una experiencia que cualquier estudiante de diseño gráfico conoce demasiado bien.

Son las nueve de la noche y el reloj acaba de recordarme algo que vengo ignorando hace cuatro semanas: mañana hay entrega.

El trabajo no apareció de la nada. La profesora lo explicó con tiempo. Mucho tiempo. Cuatro semanas, para ser exactas. Cuatro semanas que parecían eternas cuando anoté la fecha en la agenda y que ahora se sienten como si hubieran pasado en un abrir y cerrar de ojos.

La escena tampoco es nueva.

La computadora abierta sobre la mesa, Pinterest lleno de referencias que debería haber visto hace días y un archivo de Illustrator que todavía tiene más problemas que soluciones.

Mientras acomodo por quinta vez los mismos elementos en pantalla, digo la frase que uso cada vez que llego a esta situación:

—¿Qué es la vida sin un poco de adrenalina?

Desde la otra punta de la mesa llega la respuesta.

—Una vida donde dormís ocho horas.

Nos reímos. Duramos riéndonos exactamente cinco segundos, después cada una vuelve a mirar su pantalla.

No estoy sola. En casa están mis dos amigas, compañeras de facultad, compañeras de trabajos grupales y compañeras oficiales de las entregas de último momento. Durante un mes entero hablamos de este proyecto. Compartimos referencias, nos mandamos capturas, analizamos ideas y repetimos varias veces que esta vez sí íbamos a arrancar con tiempo.

Ninguna lo hizo.

A las diez de la noche todavía seguimos en una etapa peligrosa: creemos que llegamos.

Una prepara mates. Otra revisa si queda algo para comer. Yo intento convencerme de que todavía no es necesario entrar en pánico. Todavía.

La tranquilidad dura poco.

Cerca de la medianoche empiezan a aparecer los primeros síntomas de una entrega real. Illustrator deja de funcionar. Una composición que parecía perfecta ahora se ve horrible. Un archivo desaparece. Alguien descubre que estuvo trabajando más de una hora sobre una versión vieja.

Ahí cambia todo.

Los mates ya no alcanzan, aparece el café. Después otro. Y después otro más. En algún momento perdemos la cuenta.

La conversación también empieza a volverse rara.

Podemos pasar quince minutos discutiendo si una foto está mejor tres píxeles más a la izquierda o tres píxeles más a la derecha. Debatimos colores como si estuviéramos resolviendo un problema diplomático internacional. Nos repetimos que todavía queda tiempo.

No queda tiempo.

La una de la mañana llega acompañada por una mezcla extraña de estrés, sueño, ansiedad y risas.

Porque aunque estemos complicadas, hay algo divertido en compartir el desastre.

Entre corrección y corrección aparecen historias de otras materias, entregas salvadas de milagro y trabajos que sobrevivieron gracias a una exportación hecha dos minutos antes del cierre.

Algunas anécdotas nos hacen reír. Otras nos hacen preocuparnos un poco.

—¿Se acuerdan cuando mandamos el PDF equivocado?

Nadie responde. No hace falta.

A las tres de la mañana el departamento ya parece una mezcla entre estudio de diseño, cafetería y refugio de emergencia. Hay apuntes abiertos, paquetes de galletitas, tazas vacías, cables por todos lados y un desorden que a esa altura ya forma parte del paisaje.

Cada tanto alguna suspira.

Otra se queja.

—Tengo sueño, me quiero ir a dormir.

La tercera mira la pantalla en silencio intentando entender por qué algo sigue sin funcionar.

Sin embargo, pasa algo curioso.

A medida que avanza la madrugada, el trabajo empieza a acomodarse. Las decisiones que parecían imposibles encuentran una solución. Los archivos empiezan a ordenarse. Las piezas comienzan a encajar.

Por primera vez en toda la noche aparece una sensación parecida al optimismo, pero todavía falta. Sin embargo ya podemos imaginar el resultado final.

A las cinco de la mañana la adrenalina empieza a perder contra el sueño. Los ojos pesan, cuesta concentrarse y cualquier decisión parece requerir un esfuerzo enorme, pero ninguna afloja. Después de todo, llegamos demasiado lejos para abandonar ahora.

Las últimas exportaciones salen cuando empieza a amanecer. Por la ventana entra la primera luz del día. Sobre la mesa quedan los restos de una noche de mates, café y decisiones tomadas al borde del colapso creativo. El proyecto está terminado. O, al menos, lo suficientemente terminado como para entregarlo.

Horas más tarde caminamos hacia la facultad con sueño acumulado, un café en la mano y esa sensación difícil de explicar que aparece después de cada entrega. Alivio, cansancio, orgullo, un poco de todo.

Como siempre, prometemos que para el próximo trabajo vamos a organizarnos mejor. Que vamos a empezar antes. Que no vamos a volver a pasar por esto. Y aunque sabemos perfectamente que estamos mintiendo, durante unos segundos logramos creerlo.

Porque si hay algo que caracteriza a los estudiantes de diseño, además de la creatividad, es la increíble capacidad de pensar que esta vez sí va a ser diferente.

Del aula al mundo profesional.

Son las nueve de la mañana cuando cruzo la puerta del estudio. Después de años viendo proyectos terminados en redes sociales, identidades visuales impecables y marcas que parecen surgir de la nada, finalmente voy a conocer qué ocurre detrás de escena.

Lo primero que me sorprende es el silencio. O, mejor dicho, el tipo de silencio. No es un lugar quieto. Hay conversaciones en voz baja, teclados que no dejan de sonar, reuniones improvisadas alrededor de una pantalla y personas que entran y salen con una taza de café en la mano. Todo sucede al mismo tiempo.

Durante la carrera solemos imaginar los estudios de diseño como espacios donde alguien pasa horas dibujando logotipos o eligiendo colores. Sin embargo, bastan apenas unos minutos dentro del estudio para entender que la realidad es bastante más compleja.

Mientras recorro el lugar, observo varias pantallas abiertas con proyectos distintos. En una mesa se discute una propuesta de identidad visual. En otra, dos diseñadores revisan correcciones enviadas por un cliente. Más allá, alguien prepara una presentación para una reunión programada para la tarde.

La sensación es clara: aquí nadie trabaja solo.

Uno de los integrantes del equipo me explica que cada proyecto atraviesa distintas etapas antes de convertirse en una marca terminada. Investigación, estrategia, análisis de la competencia, reuniones con clientes, desarrollo conceptual y, recién después, diseño visual.

«Muchas veces la gente piensa que empezamos diseñando. En realidad, empezamos preguntando», comenta mientras me muestra algunos documentos de investigación.

La frase queda dando vueltas en mi cabeza durante buena parte de la mañana.

A medida que pasan las horas, descubro que el diseño ocupa solo una parte del proceso. También hay presupuestos, cronogramas, reuniones, correcciones y toma de decisiones constantes. Detrás de cada identidad visual existe una estructura de trabajo que rara vez aparece cuando vemos el resultado final publicado en una red social.

Cerca del mediodía presencio una revisión interna de un proyecto. Varias personas observan la misma propuesta y comienzan a intercambiar opiniones. Ninguna crítica parece personal. Al contrario: cada comentario busca mejorar el resultado.

En ese momento recuerdo la cantidad de veces que, como estudiante, trabajé sola frente a una computadora intentando resolver un proyecto. Ver cómo las decisiones pasan por diferentes miradas me hace entender la importancia del trabajo colaborativo dentro de la profesión.

Otra idea aparece repetidamente durante la visita: la creatividad no surge por generación espontánea. Detrás de cada solución hay horas de búsqueda, pruebas descartadas, errores y ajustes.

El famoso momento de inspiración existe, pero rara vez llega solo.

Cuando la mañana termina y me preparo para irme, me doy cuenta de que la imagen que tenía de un estudio de diseño cambió por completo. Ya no lo veo únicamente como un espacio donde se crean marcas, sino como un lugar donde se investigan problemas, se construyen estrategias y se toman decisiones que luego terminan materializándose en piezas visuales.

La visita no solo me permitió conocer una posible salida laboral. También me ayudó a entender algo que muchas veces olvidamos durante la carrera: detrás de cada marca que admiramos hay mucho más que una buena idea. Hay un proceso. Y quizás sea precisamente ese proceso lo que vuelve tan interesante al diseño.

Detrás de cada marca que admiramos hay mucho más que una buena idea. Hay un proceso.

Los últimos años de la facultad, sobre todo el último, los viví con mucha emoción por recibirme, pero también con el estrés de llegar a las entregas y rendir los finales. Creo que Diseño Gráfico es una carrera que, mientras la estudiás, ya te permite hacer algunos trabajos e ir ingresando de a poco al mundo laboral. Entonces, cuando terminás, llegás con cierta experiencia encima.

La verdad es que no. Creo que lo que se enseña en la carrera no llega ni a un cuarto de todo lo que abarca el mundo laboral del diseño gráfico. Dar clases, trabajar en DTP o vivir del diseño para redes sociales son áreas que muchos ni siquiera saben que existen.

La facultad te da herramientas, pero después cada uno tiene que construir su propio camino. Siempre digo que el diseñador curioso va a estar un paso adelante del que se queda únicamente con lo aprendido durante la carrera.

Cuando terminé la carrera empezaba el boom de las redes sociales, allá por 2014. Vi que era un terreno poco explorado por los diseñadores y que empezaba a cobrar mucha importancia. En ese momento las marcas estaban enfocadas en Facebook y comenzaban a mirar con interés Instagram.

Decidí especializarme, hice un curso de Community Manager para entender cómo funcionaban las plataformas y empecé a diseñar para distintas cuentas. Hoy me dedico al growth marketing aplicado al diseño gráfico para optimizar redes sociales, así que podría decir que encontré mi nicho bastante rápido.

Eso no significa que no haya hecho de todo: di clases de Artes Visuales, de Dibujo en nivel inicial, de Historia del Arte en secundaria, trabajé en agencias, empresas de DTP y con clientes de todos los rubros, grandes y chicos.

Le diría que siga haciendo caso a su instinto porque va por buen camino.

Quizás la gran deuda pendiente fue el inglés. Saber hablarlo de forma fluida me habría permitido trabajar con muchas empresas internacionales y perdí oportunidades muy interesantes por eso.

Ese sería mi consejo, tanto para mi yo del pasado como para quien lea esta entrevista: aprender inglés abre muchísimas puertas en nuestra profesión, desde trabajos remotos hasta sueldos en dólares.

Mi primer trabajo fue algo familiar: en primer año hice unos imanes para el cumpleaños de mi primo.

Después, ya en tercer año, la gente de mi entorno empezó a enterarse de que estudiaba Diseño Gráfico y así aparecieron dos trabajos muy importantes para mí. Por un lado, hice campañas políticas para pueblos de la zona, que me permitieron ganar un buen dinero. Por otro, entré a trabajar de manera interna en una empresa mayorista de productos de repostería. Ese trabajo fue clave porque aprendí muchísimo.

Todo (risas).

La carrera te da un panorama general y muchas herramientas, pero la realidad aparece cuando te sentas frente a un cliente o entrás a trabajar en una empresa. Ahí entendés que no se trata solamente de diseñar un logo o una identidad visual, sino de escuchar, interpretar necesidades, negociar, llegar a acuerdos y transformar una idea en algo que realmente funcione.

La verdad es que no. Nunca me pasó y, después de más de quince años trabajando como diseñadora, sigo eligiendo esta profesión y disfrutándola todos los días.

Lo más difícil fue la primera vez que me quedé sin trabajo y tuve que salir a buscar uno nuevo.

Ahí entendí que tener un portfolio actualizado es fundamental. El currículum termina siendo casi simbólico; lo que realmente hace que te contraten es lo que sos capaz de mostrar.

Me di cuenta de que había dejado el portfolio para después y, cuando realmente lo necesité, tuve que dedicar varios días a armarlo. Mi consejo es empezar desde el primer momento y mantenerlo siempre actualizado. Nunca sabés cuándo lo vas a necesitar.

La verdad es que fueron meses muy lindos. Estuvieron muy ligados al crecimiento de las redes sociales, así que fue entretenido aprender algo completamente nuevo y experimentar.

Siento que llegué en el momento justo y eso incluso me permitió terminar dando talleres y capacitaciones sobre el tema.

Me sentí diseñadora desde el primer día. Ver tus trabajos en marcas, publicidades, envases o distintos espacios es una sensación muy gratificante.

Sí. Me contrataron para trabajar con una cadena de restaurantes de Rosario.

El responsable de marketing necesitaba una diseñadora para acompañar el crecimiento de varios bares y terminé formando parte del nacimiento de la agencia. Le tengo un cariño enorme porque crecimos prácticamente a la par y, hasta el día de hoy, sigue funcionando.

Como pasa en muchas agencias, los pagos no siempre acompañan el esfuerzo, sobre todo cuando formás parte del comienzo y terminás haciendo mucho más que diseñar. Después de cuatro años sentí que había llegado a un techo y decidí dar un paso al costado.

Decir que sí a todo.

Cuando recién empezás aceptás cualquier trabajo y cualquier presupuesto. Muchas veces la gente no conoce el valor real del trabajo de un diseñador y termina pagando menos de lo que corresponde.

Me hubiera gustado aprender antes a poner límites y decir que no cuando sentía que estaban desvalorizando mi trabajo.

Apenas terminé la carrera sentí que ya tenía un rumbo bastante claro.

Creo que fue porque aproveché una oportunidad que recién estaba apareciendo, como hoy puede ser la inteligencia artificial. Estoy convencida de que quienes sepan incorporar la IA al diseño van a tener una ventaja y van a poder ofrecer algo diferente al resto.

Justamente hoy di una charla para estudiantes de Diseño Gráfico contando un poco mi recorrido.

El mensaje principal fue que no existe un único camino. La carrera no termina de la misma manera para todos.

Quien sea curioso y se anime a explorar todas las ramas que ofrece el diseño gráfico va a tener muchas más oportunidades para destacarse. La curiosidad es la clave: para seguir aprendiendo, para encontrar trabajo y para descubrir nuevos servicios que podemos ofrecer.

Sí. Me hubiera gustado que en la facultad enseñaran cómo es el primer contacto con un cliente.

Cómo encarar una reunión, qué preguntas hacer, cómo hablar de presupuestos o cómo presentar una propuesta. Me parece una de las grandes falencias de la formación y algo fundamental para salir al mundo laboral.

Que no haga lo mismo que hice yo y no lo deje para después (risas).

Aunque parezca tedioso, mantener el portfolio actualizado es una de las cosas más importantes. Es la puerta de entrada a cualquier trabajo.

Nuestro mejor currículum es lo que mostramos. Además, actualizarlo constantemente también sirve para ver cuánto crecimos profesionalmente con el paso del tiempo.

Siempre recomiendo dejar entre cinco y diez trabajos bien seleccionados.

El diseño me llevó a recorrer caminos que jamás imaginé.

Gracias al diseño terminé produciendo eventos y hoy tengo mi propia marca, donde también desarrollé toda la identidad visual, la comunicación y las redes sociales.

Disfruto muchísimo poder combinar distintas cosas que me apasionan. También valoro trabajar de manera freelance, manejar mis propios tiempos y, sobre todo, haber aprendido algo muy importante: decir que no cuando hace falta.

No intentes aprender todas las herramientas a la vez. Dominar estas diez te dará una base sólida para afrontar la mayoría de los proyectos académicos y profesionales.